Blender auf Deutsch: Die ultimative Anleitung für Anfänger und Fortgeschrittene

Sie möchten mit 3D-Grafik beginnen oder Ihre Fähigkeiten in Blender verbessern? Dann sind Sie hier genau richtig. Dieses Handbuch führt Sie Schritt für Schritt durch die Welt von Blender auf Deutsch. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder schon Erfahrung haben, hier finden Sie die nötigen Informationen, um Ihre kreativen Ideen umzusetzen. Wir decken alles ab, von den ersten Schritten bis zu fortgeschrittenen Techniken.

Wichtige Erkenntnisse

Die Benutzeroberfläche von Blender wird erklärt, damit Sie sich schnell zurechtfinden.
Grundlegende Modellierungs- und Sculpting-Werkzeuge werden vorgestellt.
Sie lernen, wie man Materialien erstellt und Texturen anwendet.
Die Grundlagen der Beleuchtung und des Renderings mit Cycles und EEVEE werden behandelt.
Einführungen in Animation, Simulation und spezielle Werkzeuge wie Geometry Nodes sind enthalten.

Grundlagen der Blender-Benutzeroberfläche

Willkommen in der Welt von Blender! Bevor wir uns in komplexe Modellierungs- oder Animationsaufgaben stürzen, ist es wichtig, sich mit der Benutzeroberfläche vertraut zu machen. Diese erste Sektion legt das Fundament für Ihre Reise mit Blender, ähnlich wie die Grundierung bei einem Gemälde, bevor die eigentlichen Farben aufgetragen werden. Bei RhineRender legen wir Wert darauf, dass unsere Anleitungen klar und verständlich sind, damit Sie schnell produktiv werden können.

Erste Schritte mit Blender

Beim ersten Start von Blender sehen Sie eine Benutzeroberfläche, die auf den ersten Blick vielleicht etwas überwältigend wirkt. Das ist aber kein Grund zur Sorge. Die Software ist modular aufgebaut, und Sie können die Fenster und Bereiche nach Ihren Bedürfnissen anpassen. Das Ziel ist es, Ihnen einen schnellen Einstieg zu ermöglichen, ohne dass Sie sich in Details verlieren.

Der Standard-Startbildschirm: Zeigt oft Optionen für neue Projekte oder das Öffnen kürzlich verwendeter Dateien.
Die Hauptbereiche: Typischerweise sehen Sie den 3D-Viewport, den Outliner, die Eigenschaften und die Timeline.
Anpassung: Sie können Fenster verschieben, ihre Größe ändern oder sogar neue Fenster für spezifische Aufgaben öffnen.

Für einen reibungslosen Start empfehlen wir, sich mit den grundlegenden Elementen vertraut zu machen, bevor Sie mit dem eigentlichen Arbeiten beginnen. Dies ist ein wichtiger Schritt, um die Grundlagen der 3D-Animation zu verstehen.

Navigation und Ansichtssteuerung

Die Navigation im 3D-Raum ist eine der ersten Fähigkeiten, die Sie meistern müssen. Ohne eine gute Kontrolle über Ihre Ansicht wird das Arbeiten schnell frustrierend.

Orbitieren: Drehen Sie die Ansicht um Ihr Objekt. Dies geschieht meist mit dem mittleren Mausrad (gedrückt halten und bewegen) oder einer Tastenkombination.
Zoomen: Vergrößern oder verkleinern Sie die Ansicht. Oft mit dem Mausrad oder durch Drücken von Strg (oder Cmd) und Halten des mittleren Mausrades.
Schwenken (Pan): Verschieben Sie die Ansicht horizontal und vertikal. Dies wird oft durch Drücken von Umschalt (Shift) und dem mittleren Mausrades erreicht.

Diese Aktionen sind entscheidend, um Ihr Modell aus allen Winkeln betrachten zu können. Üben Sie diese Bewegungen, bis sie Ihnen leicht von der Hand gehen.

Grundlegende Werkzeuge und Bearbeitung

Sobald Sie sich in der Szene zurechtfinden, können Sie mit der Bearbeitung von Objekten beginnen. Blender bietet eine Vielzahl von Werkzeugen, aber für den Anfang konzentrieren wir uns auf die wichtigsten:

Objektmodus vs. Bearbeitungsmodus: Im Objektmodus bewegen, skalieren und drehen Sie ganze Objekte. Im Bearbeitungsmodus verändern Sie die einzelnen Punkte (Vertices), Kanten (Edges) und Flächen (Faces) eines Objekts.
Transformationen: Die Werkzeuge zum Verschieben (G für Grab), Skalieren (S für Scale) und Drehen (R für Rotate) sind Ihre täglichen Begleiter.
Hinzufügen von Objekten: Sie können neue Objekte wie Würfel, Kugeln oder Ebenen über das Menü Add hinzufügen.

Das Verständnis dieser grundlegenden Werkzeuge ist der erste Schritt, um eigene 3D-Modelle zu erstellen. Bei RhineRender nutzen wir diese Werkzeuge täglich, um beeindruckende Renderings zu erschaffen.

Modellierung und Sculpting in Blender

In diesem Abschnitt widmen wir uns den Kernkompetenzen von Blender: der Modellierung und dem Sculpting. Hier werden Sie lernen, wie Sie aus einfachen Formen komplexe Objekte erschaffen und diese mit feinen Details versehen.

Polygone und Mesh-Bearbeitung

Die Grundlage fast jeder 3D-Modellierung in Blender bildet das Mesh, ein Netz aus Eckpunkten (Vertices), Kanten (Edges) und Flächen (Faces). Das Verständnis, wie diese Elemente manipuliert werden, ist entscheidend.

Grundlegende Operationen: Vertices, Edges und Faces können verschoben, rotiert und skaliert werden. Werkzeuge wie Extrude (Extrudieren), Inset (Einsetzen) und Bevel (Abfasen) sind hierbei unerlässlich, um neue Geometrie zu erzeugen oder Kanten zu formen.
Modifikatoren: Blender bietet eine Vielzahl von Modifikatoren, die nicht-destruktiv auf Ihr Mesh einwirken. Beispiele hierfür sind der Subdivision Surface Modifikator zur Glättung von Objekten oder der Mirror Modifikator für symmetrische Modelle.
Topologie: Eine saubere Topologie, also die Anordnung der Polygone, ist wichtig für die spätere Animation und das Rendering. Achten Sie auf gleichmäßige Flächen und vermeiden Sie übermäßig viele oder zu wenige Polygone an kritischen Stellen.

Fortgeschrittene Modellierungstechniken

Sobald die Grundlagen sitzen, können Sie sich komplexeren Techniken zuwenden, um detailliertere und anspruchsvollere Modelle zu erstellen.

Boolean-Operationen: Kombinieren Sie Objekte durch Addition, Subtraktion oder Schnittmengen, um komplexe Formen zu erzeugen.
Kurven und NURBS: Diese eignen sich besonders gut für organische Formen, Fahrzeuge oder technische Designs, da sie glatte Oberflächen erzeugen.
Prozedurale Modellierung: Mit Werkzeugen wie den Geometry Nodes (die wir später noch genauer betrachten) können Sie Modelle auf Basis von Regeln und Parametern generieren, was eine hohe Flexibilität ermöglicht.

Einführung in Sculpting

Das Sculpting in Blender ist vergleichbar mit der Arbeit mit digitalem Ton. Sie formen und gestalten Ihr Modell mit verschiedenen Pinseln und Werkzeugen.

Dynamische Topologie (Dyntopo): Dieses Werkzeug passt die Mesh-Dichte automatisch an, während Sie sculpten. Das ist besonders nützlich, um schnell Details hinzuzufügen, ohne sich um die ursprüngliche Polygonanzahl kümmern zu müssen.
Multiresolution Modifier: Eine Alternative zu Dyntopo, die es Ihnen erlaubt, auf verschiedenen Detailstufen zu arbeiten, ähnlich wie bei einer digitalen Skulptur mit mehreren Schichten.
Wichtige Pinsel: Machen Sie sich mit Pinseln wie Grab (Greifen), Smooth (Glätten), Clay Strips (Tonstreifen) und Draw Sharp (Scharf zeichnen) vertraut, um eine breite Palette von Formen und Texturen zu erzeugen. Das Beherrschen dieser Werkzeuge ist der Schlüssel zur Erstellung organischer und detaillierter 3D-Objekte.

Texturierung und Shading

Nachdem Ihre Modelle Gestalt angenommen haben, ist es an der Zeit, ihnen Leben einzuhauchen. In diesem Abschnitt widmen wir uns der Texturierung und dem Shading, zwei Bereiche, die entscheidend dafür sind, wie Ihre 3D-Objekte auf Oberflächen und im Licht wirken. Bei RhineRender in Köln legen wir großen Wert darauf, dass jedes Detail stimmt, und das beginnt hier.

Materialien und Texturen erstellen

Materialien definieren, wie eine Oberfläche auf Licht reagiert. Sie sind die Grundlage für das Aussehen eines Objekts. Blender bietet hierfür ein flexibles System. Sie können einfache Farben zuweisen oder komplexe Oberflächen mit verschiedenen Eigenschaften erstellen. Denken Sie an glänzendes Metall, raues Holz oder weichen Stoff – all das wird durch Materialien gesteuert.

Grundlegende Materialeigenschaften: Farbe, Rauheit (Roughness) und metallische Eigenschaften sind oft die ersten Stellschrauben, an denen gedreht wird.
Texturen als Bilddaten: Bilder können auf die Oberfläche eines Modells projiziert werden, um Details wie Muster, Kratzer oder Schmutz hinzuzufügen. Dies geschieht oft über sogenannte UV-Maps.
Procedurale Texturen: Anstatt Bilder zu verwenden, können Texturen auch durch mathematische Formeln direkt in Blender erzeugt werden. Das spart Speicherplatz und ermöglicht eine hohe Flexibilität.

UV-Mapping und Texturierung

Damit Texturen korrekt auf einem 3D-Modell dargestellt werden, muss das Modell zuerst "ausgepackt" werden. Dieser Prozess wird als UV-Mapping bezeichnet. Stellen Sie sich vor, Sie legen ein 3D-Objekt flach, um es bemalen zu können – das ist im Grunde das, was UV-Mapping tut.

UV-Editor: Hier sehen Sie die 2D-Darstellung Ihres Modells und können die "UV-Inseln" (die abgeflachten Teile des Modells) anordnen und skalieren.
Texturprojektion: Die erstellte oder importierte Textur wird dann auf diese UV-Inseln gelegt.
Nahtlose Übergänge: Ein wichtiger Aspekt ist das Vermeiden von sichtbaren Übergängen zwischen den UV-Inseln, besonders wenn Sie Texturen malen oder bearbeiten.

Shader-Editor und Node-basierte Materialien

Der Shader-Editor ist das Herzstück der Materialerstellung in Blender. Hier werden Materialien nicht durch einfache Einstellungen, sondern durch ein System von miteinander verbundenen Knoten (Nodes) aufgebaut. Das mag anfangs komplex wirken, bietet aber eine immense Kontrolle und Flexibilität.

Visuelle Programmierung: Jeder Knoten repräsentiert eine Funktion – sei es eine Farbe, eine Textur, eine Berechnung oder eine Ausgabe. Diese werden miteinander verbunden, um das finale Material zu definieren.
Physikalisch basierte Darstellung (PBR): Moderne Workflows setzen auf PBR, um realistische Oberflächen zu erzeugen. Der Shader-Editor in Blender ist darauf ausgelegt, diese Prinzipien anzuwenden.
Kreative Freiheit: Von einfachen Oberflächen bis hin zu komplexen Effekten wie Glanzlichtern, Transparenz oder Emission – der Node-Editor erlaubt es, fast jede erdenkliche Materialbeschaffenheit zu realisieren. Bei RhineRender nutzen wir diese Möglichkeiten, um unseren Kunden fotorealistische Darstellungen zu liefern.

Beleuchtung und Rendering

Nachdem Ihre Modelle Gestalt angenommen haben und mit Texturen versehen sind, geht es darum, sie ins rechte Licht zu rücken und das Endergebnis festzuhalten. In diesem Abschnitt widmen wir uns der Beleuchtung und dem Rendering in Blender, zwei Bereiche, die maßgeblich zur Qualität und Stimmung Ihrer 3D-Szenen beitragen. Bei RhineRender in Köln legen wir großen Wert auf diese Aspekte, um fotorealistische Ergebnisse zu erzielen.

Lichtquellen und Beleuchtungsszenarien

Die Art und Weise, wie Sie Licht in Ihrer Szene platzieren, hat einen direkten Einfluss auf die Wahrnehmung und Atmosphäre. Blender bietet verschiedene Lichttypen, die jeweils eigene Eigenschaften mitbringen:

Punktlicht (Point Light): Simuliert eine Lichtquelle, die von einem einzigen Punkt in alle Richtungen abstrahlt, ähnlich einer Glühbirne.
Sonnenlicht (Sun Light): Erzeugt parallele Lichtstrahlen, ideal für Außenszenen, um die Sonne zu simulieren. Es hat keine Position, nur eine Richtung.
Spotlicht (Spot Light): Strahlt Licht in einem kegelförmigen Bereich aus, nützlich für gerichtete Beleuchtung, wie z.B. eine Taschenlampe.
Flächenlicht (Area Light): Simuliert Licht, das von einer Fläche ausgeht. Dies erzeugt weichere Schatten und ist gut für Studiobeleuchtung oder Fenster geeignet.

Die Kombination dieser Lichtquellen ermöglicht es Ihnen, komplexe Beleuchtungsszenarien zu erstellen. Denken Sie an die klassische Drei-Punkt-Beleuchtung (Hauptlicht, Fülllicht, Spitzlicht), um Objekte gut auszuleuchten und Tiefe zu erzeugen. Experimentieren Sie mit der Intensität, Farbe und Größe der Lichtquellen, um die gewünschte Stimmung zu erzielen.

Rendering-Engines: Cycles und EEVEE

Blender stellt zwei Haupt-Rendering-Engines zur Verfügung, die unterschiedliche Ansätze verfolgen:

Cycles: Dies ist eine physikalisch korrekte Ray-Tracing-Engine. Sie simuliert den Weg von Lichtstrahlen durch die Szene und erzeugt dadurch sehr realistische Ergebnisse, insbesondere bei komplexen Lichtinteraktionen wie Reflexionen und Brechungen. Cycles benötigt oft mehr Rechenzeit, liefert aber dafür eine hohe Bildqualität.
EEVEE (Extra Easy Real-Time Engine): EEVEE ist eine Echtzeit-Rendering-Engine, die auf Rasterisierung basiert. Sie ist deutlich schneller als Cycles und eignet sich hervorragend für Vorschauen, Animationen oder wenn eine schnelle Renderzeit wichtig ist. Obwohl sie nicht die gleiche physikalische Genauigkeit wie Cycles erreicht, kann EEVEE mit den richtigen Einstellungen beeindruckend realistische Ergebnisse liefern.

Die Wahl der Engine hängt von Ihrem Projekt und Ihren Prioritäten ab. Für fotorealistische Standbilder ist Cycles oft die erste Wahl, während EEVEE für animierte Sequenzen oder interaktive Anwendungen glänzt.

Render-Einstellungen und Optimierung

Die Render-Einstellungen in Blender sind vielfältig und erlauben eine feine Abstimmung des Endergebnisses. Wichtige Parameter sind:

Auflösung: Bestimmt die Größe des finalen Bildes in Pixeln.
Samples: Bei Cycles beeinflusst die Anzahl der Samples die Bildqualität und das Auftreten von Rauschen. Mehr Samples bedeuten weniger Rauschen, aber längere Renderzeiten.
Denoising: Eine Funktion, die hilft, Rauschen im Bild zu reduzieren, oft eine gute Ergänzung zu einer moderaten Sample-Anzahl.
Output-Format: Die Wahl des Dateiformats (z.B. PNG, JPG, EXR) und der Kompressionseinstellungen.

Um Renderzeiten zu optimieren, können Sie die Szene vereinfachen, wo es möglich ist, oder die Einstellungen der gewählten Render-Engine anpassen. Bei RhineRender nutzen wir diese Optimierungsmöglichkeiten, um auch bei großen Projekten effizient zu arbeiten. Das Verständnis dieser Einstellungen ist der Schlüssel, um das Beste aus Ihren Renderings herauszuholen.

Animation und Simulation

In diesem Abschnitt widmen wir uns der Bewegung und dem Leben in Ihren 3D-Szenen. Animation und Simulation sind die Bereiche, die Ihre statischen Modelle in dynamische Erzählungen verwandeln. Bei RhineRender in Köln nutzen wir diese Techniken, um Projekte zum Leben zu erwecken, von Produktvisualisierungen bis hin zu komplexen Charakteranimationen.

Grundlagen der Keyframe-Animation

Keyframe-Animation ist die Basis für fast jede Bewegung in Blender. Hierbei setzen Sie Schlüsselbilder (Keyframes) an bestimmten Zeitpunkten, um die Position, Rotation oder Skalierung eines Objekts festzulegen. Blender interpoliert dann die Bewegung zwischen diesen Schlüsselbildern.

Zeitachse verstehen: Die Timeline ist Ihr wichtigstes Werkzeug. Hier sehen Sie Ihre Keyframes und können die Dauer Ihrer Animationen steuern.
Keyframes setzen: Drücken Sie die Taste 'I' im 3D-Viewport, um Keyframes für verschiedene Transformationen wie Location, Rotation und Scale einzufügen.
F-Kurven-Editor: Für feinere Kontrolle über die Bewegung nutzen Sie den F-Kurven-Editor. Hier können Sie die Interpolation zwischen Keyframes anpassen, um Beschleunigung und Verlangsamung realistischer zu gestalten.

Rigging und Charakteranimation

Wenn Sie Charaktere oder komplexe Objekte animieren möchten, ist Rigging unerlässlich. Ein Rig ist im Grunde ein Skelett, das Sie Ihrer 3D-Figur überstülpen, um sie einfacher steuern zu können. Dies ermöglicht es uns, bei RhineRender überzeugende Charaktere für verschiedene Medien zu erstellen.

Bones (Knochen): Das Grundgerüst eines Rigs. Sie definieren die Gelenke und Bewegungsachsen.
Weight Painting: Hier weisen Sie den einzelnen Vertices Ihres Modells zu, wie stark sie von einem bestimmten Knochen beeinflusst werden sollen. Das ist oft ein iterativer Prozess, der Geduld erfordert.
Constraints: Diese helfen, die Bewegung von Knochen zu steuern und Abhängigkeiten zu schaffen, was die Animation vereinfacht.

Physikalische Simulationen

Blender bietet leistungsstarke Werkzeuge für physikalische Simulationen, die realistische Effekte wie Stoffbewegungen, Flüssigkeiten, Rauch oder Partikel erzeugen. Diese Simulationen können Ihren Szenen eine zusätzliche Ebene der Glaubwürdigkeit verleihen.

Cloth Simulation: Ideal für Kleidung, Fahnen oder andere flexible Materialien. Sie können Stoffeigenschaften wie Dichte und Reibung einstellen.
Fluid Simulation: Ermöglicht die Erstellung von Wasser, Rauch oder Feuer. Die Einstellungen für Auflösung und Verhalten sind hier entscheidend für das Ergebnis.
Rigid Body Simulation: Nützlich für Objekte, die miteinander kollidieren, wie z.B. fallende Bausteine oder zerbrechende Objekte. Sie definieren, wie Objekte auf physikalische Kräfte reagieren sollen.

Spezialwerkzeuge und fortgeschrittene Techniken

Fortgeschrittene 3D-Modellierung und digitale Werkzeuge in Blender.

In diesem Abschnitt widmen wir uns Werkzeugen und Methoden, die über die Grundlagen hinausgehen und Ihnen helfen, Ihre Projekte auf ein neues Level zu heben. Wir betrachten hierbei auch, wie diese Techniken Ihre Arbeit bei RhineRender ergänzen können.

Geometry Nodes für prozedurale Erstellung

Geometry Nodes sind ein mächtiges Werkzeug für die prozedurale Erstellung von Inhalten. Anstatt Objekte manuell zu modellieren, definieren Sie Regeln und Algorithmen, die das Aussehen und die Struktur Ihrer Modelle bestimmen. Dies ermöglicht:

Dynamische Anpassungen: Ändern Sie Parameter, und das Modell passt sich automatisch an.
Wiederverwendbarkeit: Erstellen Sie komplexe Systeme, die Sie auf verschiedene Projekte anwenden können.
Effizienz: Generieren Sie komplexe Geometrien schnell und mit geringem Aufwand.

Diese Technik ist besonders nützlich für die Erstellung von Landschaften, organischen Formen oder sich wiederholenden Mustern, wie sie auch in unseren 3D Visualisierungen zum Einsatz kommen.

Grease Pencil für 2D-Animationen

Der Grease Pencil ist Blenders einzigartiges Werkzeug, das 2D-Zeichnungen und Animationen direkt in der 3D-Umgebung ermöglicht. Sie können damit:

Skizzen und Storyboards erstellen.
2D-Charaktere animieren, die sich in 3D-Szenen einfügen.
Visuelle Effekte und handgezeichnete Elemente hinzufügen.

Dies eröffnet neue kreative Möglichkeiten, um Ihren Projekten eine persönliche Note zu verleihen, sei es für Motion Graphics oder als Teil komplexerer 3D-Szenarien.

Workflow-Optimierung und Tipps

Um Ihre Arbeit mit Blender noch produktiver zu gestalten, gibt es verschiedene Ansätze zur Workflow-Optimierung. Dazu gehören:

Tastenkürzel: Lernen und nutzen Sie die wichtigsten Tastenkürzel, um wiederkehrende Aktionen zu beschleunigen.
Add-ons: Entdecken Sie nützliche Add-ons, die Ihre Funktionalität erweitern und Ihnen Zeit sparen.
Organisation: Strukturieren Sie Ihre Szenen und Dateien sinnvoll, um den Überblick zu behalten.

Diese fortgeschrittenen Techniken und Optimierungen sind entscheidend, um auch bei komplexen Projekten, wie sie oft für das Real Estate Rendering benötigt werden, effizient und qualitativ hochwertig zu arbeiten.

Brauchst du spezielle Werkzeuge oder besondere Tricks für dein Projekt? Wir haben die besten Lösungen parat. Schau auf unserer Webseite vorbei, um mehr zu erfahren!

Fazit

Wir hoffen, diese Anleitung hat Ihnen geholfen, sich in der Welt von Blender zurechtzufinden. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder schon länger dabei sind, es gibt immer etwas Neues zu entdecken. Blender ist ein mächtiges Werkzeug, und mit etwas Übung können Sie erstaunliche Dinge erschaffen. Denken Sie daran, dass die Community groß und hilfsbereit ist. Scheuen Sie sich nicht, Fragen zu stellen oder sich Inspiration zu holen. Viel Erfolg bei Ihren zukünftigen 3D-Projekten!

Häufig gestellte Fragen

Ist Blender wirklich kostenlos?

Ja, Blender ist ein sogenanntes Open-Source-Programm. Das bedeutet, dass es komplett gratis ist und man es für private und auch für geschäftliche Zwecke nutzen darf, ohne dafür bezahlen zu müssen.

Muss ich Vorkenntnisse haben, um mit Blender zu starten?

Nein, das ist das Tolle an Blender! Auch wenn Sie noch nie etwas mit 3D-Grafik zu tun hatten, können Sie mit diesem Buch gut einsteigen. Es erklärt alles Schritt für Schritt, auch die Grundlagen, sodass Sie keine Angst haben müssen.

Welche Themen deckt das Buch ab?

Das Buch ist sehr umfassend. Es beginnt mit den absoluten Grundlagen, wie der Bedienung des Programms. Danach geht es weiter mit dem Erstellen von Modellen, dem Einfärben und Gestalten von Oberflächen, dem Beleuchten von Szenen und dem Erzeugen von Bildern (Rendering). Auch Animationen und Spezialeffekte sind dabei.

Ist das Buch auch für Leute, die schon etwas mit Blender können, nützlich?

Absolut! Neben den Erklärungen für Anfänger gibt es auch viele Tipps und Tricks für Fortgeschrittene. So kann jeder etwas Neues lernen und seine Fähigkeiten verbessern.

Wie lerne ich am besten mit dem Buch?

Das Buch hat viele Übungen, bei denen Sie das Gelernte direkt ausprobieren können. Oft gibt es auch passende Dateien zum Herunterladen. So können Sie sofort eigene 3D-Modelle erstellen und sehen, wie es funktioniert.

Was ist der Unterschied zwischen Cycles und EEVEE?

Cycles ist eine Rendering-Engine, die sehr realistische Ergebnisse liefert, aber manchmal länger braucht. EEVEE ist schneller und eignet sich gut für Echtzeit-Darstellungen oder wenn man schnell Ergebnisse sehen möchte. Das Buch erklärt beide und wann man sie am besten einsetzt.