Die Welt der 3D-Animationen kann auf den ersten Blick einschüchternd wirken, besonders wenn man gerade erst anfängt. Es gibt so viele Werkzeuge, Techniken und Möglichkeiten. Aber keine Sorge, mit den richtigen Tipps und einem klaren Plan ist es durchaus machbar, beeindruckende 3D-Animationen zu erstellen. Dieser Artikel soll Ihnen dabei helfen, die ersten Schritte zu gehen und die Grundlagen zu verstehen, damit Sie Ihre eigenen kreativen Ideen zum Leben erwecken können.
Wichtige Erkenntnisse
- Beginnen Sie mit einer klaren Vision für Ihr Projekt. Ein gutes Konzept und ein Storyboard sind die Basis für jede erfolgreiche 3D-Animation.
- Wählen Sie Ihre Software mit Bedacht. Es gibt viele Programme, aber die richtige Wahl hängt von Ihren Bedürfnissen, Ihrem Budget und Ihrer Erfahrung ab.
- Der Prozess umfasst Modellierung, Texturierung, Beleuchtung und Animation. Jedes Element trägt zum Endergebnis bei.
- Charakterdesign und realistische Bewegungen sind entscheidend, um Ihre Animationen lebendig wirken zu lassen.
- Sound und Musik sind genauso wichtig wie die visuellen Elemente, um eine emotionale Verbindung zum Publikum herzustellen.
Grundlagen der 3D-Animation verstehen
Bevor Sie sich in die Erstellung beeindruckender 3D-Animationen stürzen, ist es wichtig, die grundlegenden Prinzipien zu verstehen, die dieser faszinierenden Kunstform zugrunde liegen. Bei RhineRender in Köln legen wir Wert darauf, dass unsere Kunden und Partner die Basis verstehen, auf der wir aufbauen. Animation ist im Kern die Illusion von Bewegung, erzeugt durch die schnelle Abfolge von Einzelbildern. Dieses Prinzip gilt sowohl für traditionelle Zeichentrickfilme als auch für modernste 3D-Computergrafik.
Konzeptualisierung und Planung Ihres Projekts
Jede erfolgreiche Animation beginnt lange bevor der erste Pixel bewegt wird. Es ist der Moment der Idee, der Konzeption. Was möchten Sie erzählen? Welche Botschaft soll vermittelt werden? Eine klare Vorstellung ist das Fundament. Ohne eine solide Planung laufen Sie Gefahr, sich im Detail zu verlieren. Denken Sie an die Ziele Ihres Projekts: Soll es informieren, unterhalten oder ein Produkt präsentieren? Die Antworten auf diese Fragen leiten den gesamten Prozess.
Die Bedeutung von Storyboarding und Skizzen
Sobald die grobe Idee steht, wird sie visuell greifbar gemacht. Hier kommen Storyboards und Skizzen ins Spiel. Ein Storyboard ist im Grunde eine visuelle Gliederung Ihrer Animation. Es sind einzelne Bilder, die die wichtigsten Szenen und Kamerabewegungen darstellen. Ähnlich wie ein Comic-Strip hilft es, den Ablauf zu planen und potenzielle Probleme frühzeitig zu erkennen. Bei RhineRender nutzen wir diese Werkzeuge intensiv, um sicherzustellen, dass die Vision des Kunden präzise umgesetzt wird. Es ist ein gemeinsamer Schritt, der Missverständnisse vermeidet und die Effizienz steigert.
Auswahl geeigneter Animationstechniken
Die Welt der 3D-Animation bietet eine Vielzahl von Techniken. Von der Modellierung über das Rigging bis hin zum Rendering – jede Phase hat ihre eigenen Methoden. Die Wahl der richtigen Technik hängt stark von Ihrem Projekt ab. Benötigen Sie fotorealistische Darstellungen für Immobilienvisualisierungen, oder eher stilisierte Charaktere für einen Erklärfilm? Die Entscheidung beeinflusst die Softwareauswahl, den Zeitaufwand und letztlich das Endergebnis. Wir bei RhineRender beraten Sie gerne, welche Technik für Ihre spezifischen Anforderungen am besten geeignet ist.
Die richtige Software für Ihre 3D-Animationen wählen
Die Auswahl der passenden Software ist ein wichtiger Schritt auf dem Weg zu beeindruckenden 3D-Animationen. Der Markt bietet eine Vielzahl von Programmen, die sich in Funktionsumfang, Bedienbarkeit und Preis unterscheiden. Für uns bei RhineRender ist es wichtig, dass die Werkzeuge nicht nur leistungsfähig sind, sondern auch gut in den Workflow unserer Kunden passen.
Überblick über führende 3D-Animationssoftware
Es gibt einige Programme, die sich in der Branche etabliert haben. Dazu gehören:
- Autodesk Maya: Oft als Industriestandard bezeichnet, bietet Maya eine sehr umfangreiche Palette an Werkzeugen für Modellierung, Rigging, Animation und Effekte. Es ist eine mächtige Lösung, die besonders für komplexe Charakteranimationen und visuelle Effekte in Spielfilmen und großen Produktionen genutzt wird.
- Blender: Diese Open-Source-Software hat sich in den letzten Jahren enorm weiterentwickelt. Blender ist kostenlos und bietet dennoch einen beeindruckenden Funktionsumfang, der von Modellierung über Animation bis hin zu Rendering und Compositing reicht. Es ist eine ausgezeichnete Wahl für Einzelkünstler, kleine Studios und alle, die ein begrenztes Budget haben, aber nicht auf Qualität verzichten wollen.
- Cinema 4D: Bekannt für seine Benutzerfreundlichkeit und eine relativ flache Lernkurve, ist Cinema 4D besonders beliebt in der Motion-Graphics-Branche und für Werbeproduktionen. Es lässt sich gut mit anderen Programmen integrieren und ermöglicht schnelle Ergebnisse.
Kriterien für die Auswahl von Animationswerkzeugen
Bei der Entscheidung für eine Software sollten Sie verschiedene Punkte berücksichtigen:
- Projektanforderungen: Was genau möchten Sie animieren? Geht es um einfache Objekte, komplexe Charaktere oder architektonische Visualisierungen, wie wir sie oft für unsere Kunden in der Immobilienbranche erstellen? Die Art des Projekts bestimmt maßgeblich die benötigten Werkzeuge.
- Lernkurve und Benutzerfreundlichkeit: Wie viel Zeit können und wollen Sie in das Erlernen der Software investieren? Programme wie Cinema 4D sind oft zugänglicher für Anfänger, während Maya eine steilere Lernkurve haben kann, aber dafür auch mehr Tiefe bietet.
- Community und Support: Eine aktive Community kann eine unschätzbare Hilfe sein, wenn Sie auf Probleme stoßen oder nach Tutorials suchen. Sowohl Blender als auch Maya verfügen über große, hilfsbereite Gemeinschaften.
- Systemanforderungen: Stellen Sie sicher, dass Ihr Computer die Software flüssig ausführen kann. Anspruchsvolle 3D-Programme benötigen oft leistungsstarke Hardware.
Kosten und Lizenzmodelle von Softwarelösungen
Die Kosten sind ein nicht zu unterschätzender Faktor. Blender ist als Open-Source-Software komplett kostenlos. Maya und Cinema 4D sind kommerzielle Produkte, die in der Regel auf Abonnementbasis angeboten werden. Die Preise können variieren, und es gibt oft verschiedene Lizenzoptionen für Studenten, kleine Unternehmen oder große Studios. Es lohnt sich, die aktuellen Preismodelle direkt auf den Webseiten der Hersteller zu prüfen, um die für Sie passende Lösung zu finden.
Der Animationsprozess: Von der Idee zur Umsetzung
Nachdem die Grundlagen verstanden und die passende Software ausgewählt wurde, beginnt die eigentliche Arbeit: die Umsetzung Ihrer Vision. Dieser Prozess ist oft komplex, aber mit einer klaren Struktur gut zu bewältigen. Bei RhineRender legen wir Wert darauf, dass jeder Schritt durchdacht ist, um ein professionelles Ergebnis zu erzielen.
Erstellung von 3D-Modellen und Szenenaufbau
Der erste Schritt ist die Erschaffung der visuellen Welt. Das bedeutet, die 3D-Modelle zu erstellen, die Ihre Charaktere, Objekte und Umgebungen darstellen. Dies erfordert Präzision und ein gutes Auge für Details. Die Modelle sind die Bausteine Ihrer Animation. Danach folgt der Szenenaufbau. Hier werden die erstellten Modelle in einer virtuellen Umgebung platziert und arrangiert. Die Beleuchtung spielt hierbei eine große Rolle, um die gewünschte Atmosphäre zu schaffen. Eine gut aufgebaute Szene bildet die Grundlage für eine überzeugende Animation.
Schlüsseltechniken für die Animation von Objekten und Charakteren
Sobald die Szene steht, beginnt die eigentliche Animation. Hier werden die Modelle zum Leben erweckt. Das geschieht durch das Setzen von Schlüsselbildern (Keyframes), die wichtige Posen oder Zustände definieren. Die Software berechnet dann die Zwischenschritte, um eine flüssige Bewegung zu erzeugen. Bei Charakteren sind hierbei besonders Timing, die Darstellung von Gewicht und die Mimik wichtig. Für Objekte geht es oft darum, realistische physikalische Interaktionen darzustellen.
Integration von visuellen Effekten und Nachbearbeitung
Um Ihre Animationen noch eindrucksvoller zu gestalten, werden visuelle Effekte (VFX) eingesetzt. Das können Partikeleffekte wie Rauch oder Feuer sein, aber auch komplexere Simulationen. Nach der eigentlichen Animation folgt die Nachbearbeitung. Hier werden Farbkorrekturen vorgenommen, zusätzliche Effekte hinzugefügt und das Bildmaterial finalisiert. Tools wie Adobe After Effects, die wir auch bei RhineRender nutzen, sind hierfür unerlässlich, um das Endergebnis zu polieren und ihm den letzten Schliff zu geben.
Charakterdesign und Bewegung in der 3D-Animation
Gestaltung überzeugender Charaktere
Das Design eines Charakters ist mehr als nur sein Aussehen; es ist die visuelle Darstellung seiner Persönlichkeit, seiner Geschichte und seiner Rolle in Ihrer Animation. Bei RhineRender legen wir Wert darauf, dass jeder Charakter, den wir gestalten, nicht nur ästhetisch ansprechend ist, sondern auch eine eigene Identität mitbringt. Denken Sie über die Grundform, die Proportionen und die Silhouette nach. Diese Elemente beeinflussen maßgeblich, wie ein Charakter wahrgenommen wird. Ein gut durchdachtes Design kann bereits viel über die Eigenschaften einer Figur aussagen, bevor sie überhaupt spricht oder sich bewegt.
Die Kunst der Bewegung und Mimik
Die eigentliche Magie der Animation entfaltet sich in der Bewegung und Mimik. Es reicht nicht aus, einen gut gestalteten Charakter zu haben; er muss auch zum Leben erweckt werden. Hierbei sind die Prinzipien der Animation, wie Timing, Antizipation und Nachdruck, von großer Bedeutung. Überlegen Sie, wie sich Ihr Charakter in verschiedenen Situationen verhalten würde. Kleine Details, wie das Zögern vor einer wichtigen Entscheidung oder die subtile Veränderung der Körperhaltung bei einer Lüge, machen einen Charakter glaubwürdig und fesselnd. Die Mimik spielt dabei eine zentrale Rolle, um Emotionen zu transportieren.
Prinzipien für lebendige Charakteranimationen
Um Ihre Charaktere wirklich lebendig wirken zu lassen, sollten Sie einige Kernprinzipien beachten:
- Timing und Spacing: Die Geschwindigkeit und der Rhythmus einer Bewegung sind entscheidend. Eine schnelle Bewegung kann Energie vermitteln, während eine langsame Bewegung Nachdenklichkeit oder Schwere ausdrücken kann. Das Spacing, also die Verteilung der Schlüsselbilder, beeinflusst die Beschleunigung und Verlangsamung.
- Antizipation: Bevor eine Hauptaktion stattfindet, gibt es oft eine vorbereitende Bewegung. Ein Sprung wird durch das Beugen der Knie eingeleitet, ein Schlag durch das Zurückziehen des Arms. Diese Vorbereitung macht die folgende Aktion glaubwürdiger und dynamischer.
- Ausdruck und Körpersprache: Achten Sie auf die Haltung, die Gestik und die Mimik. Selbst ohne Dialog kann ein Charakter durch seine Körpersprache viel kommunizieren. Die Augen sind oft das Fenster zur Seele – ihre Bewegung und ihr Ausdruck sind daher besonders wichtig.
Die Kombination dieser Elemente, angewendet mit Sorgfalt und Übung, verwandelt statische Modelle in Charaktere, die das Publikum fesseln und mit denen es mitfiebert.
Klang und Musik für immersive 3D-Erlebnisse
Der Ton ist ein oft unterschätzter, aber mächtiger Bestandteil jeder 3D-Animation. Er kann die Stimmung maßgeblich beeinflussen, die Geschichte vorantreiben und dem Zuschauer ein tieferes Eintauchen in die dargestellte Welt ermöglichen. Bei RhineRender wissen wir, dass eine überzeugende 3D-Visualisierung erst durch das richtige Sounddesign vollständig wird.
Die Rolle von Sounddesign in Animationen
Sounddesign geht weit über das bloße Hinzufügen von Hintergrundgeräuschen hinaus. Es umfasst die bewusste Gestaltung aller auditiven Elemente, um die visuelle Erfahrung zu ergänzen und zu verstärken. Ein gut gemachtes Sounddesign kann:
- Emotionen wecken: Von spannungsgeladenen Momenten bis hin zu ruhigen, nachdenklichen Szenen – der Ton lenkt die Gefühle des Publikums.
- Realismus schaffen: Authentische Geräusche lassen die animierte Welt glaubwürdiger erscheinen. Das Knirschen von Schritten auf Kies oder das ferne Rauschen eines Flusses tragen erheblich zur Immersion bei.
- Informationen vermitteln: Bestimmte Geräusche können Handlungen oder Zustände signalisieren, die visuell vielleicht nicht sofort erkennbar sind.
- Den Rhythmus bestimmen: Soundeffekte und Musik können den Takt einer Szene vorgeben und die Dynamik der Animation unterstützen.
Auswahl und Komposition von Hintergrundmusik
Die Musik ist oft das Herzstück des auditiven Erlebnisses. Sie sollte sorgfältig ausgewählt oder komponiert werden, um die Atmosphäre Ihrer 3D-Animation zu unterstützen, ohne sie zu überlagern. Bei der Auswahl sollten Sie folgende Punkte beachten:
- Genre und Stil: Passt die Musik zum Thema und zur Stimmung Ihrer Animation? Eine epische Orchestermusik passt vielleicht nicht zu einer humorvollen Kurzgeschichte.
- Tempo und Rhythmus: Die Musik sollte mit der Geschwindigkeit und dem Fluss Ihrer Animation harmonieren. Schnelle Szenen erfordern oft dynamischere Musik, während ruhigere Momente von langsameren Melodien profitieren.
- Instrumentierung: Die Wahl der Instrumente kann ebenfalls die gewünschte Emotion hervorrufen. Streicher können Melancholie oder Erhabenheit vermitteln, während elektronische Klänge futuristisch oder bedrohlich wirken können.
Synchronisation von Dialogen und Soundeffekten
Die präzise Synchronisation von Dialogen und Soundeffekten ist entscheidend für ein professionelles Ergebnis. Jeder Ton muss exakt auf die entsprechende visuelle Aktion abgestimmt sein. Dies beinhaltet:
- Lippensynchronisation: Bei Charakteranimationen ist es wichtig, dass die Mundbewegungen mit den gesprochenen Worten übereinstimmen.
- Timing von Soundeffekten: Ein Aufprallgeräusch sollte genau dann ertönen, wenn das Objekt aufschlägt. Ein Türknarren sollte mit dem Öffnen der Tür zusammenfallen.
- Abmischung: Alle Elemente – Dialog, Musik und Soundeffekte – müssen so abgemischt werden, dass sie klar verständlich sind und sich nicht gegenseitig stören. Bei RhineRender achten wir darauf, dass alle auditiven Komponenten perfekt aufeinander abgestimmt sind, um ein stimmiges Gesamtbild zu erzeugen.
Rendering und Export Ihrer 3D-Animationen
Nachdem die gesamte Animation fertiggestellt ist, steht der letzte technische Schritt an: das Rendering und der Export. Hier wird Ihre 3D-Szene in ein fertiges 2D-Video umgewandelt. Dieser Prozess kann je nach Komplexität und Länge Ihrer Animation einiges an Zeit in Anspruch nehmen. Bei RhineRender legen wir Wert darauf, diesen Schritt so effizient wie möglich zu gestalten, ohne die Qualität zu beeinträchtigen.
Optimierung der Rendering-Einstellungen
Bevor Sie den Renderprozess starten, ist es wichtig, die Einstellungen sorgfältig zu prüfen. Eine falsche Konfiguration kann die Renderzeit unnötig verlängern oder zu unerwünschten Ergebnissen führen. Achten Sie auf folgende Punkte:
- Auflösung und Bildrate: Wählen Sie eine Auflösung und Bildrate, die zu Ihrem Verwendungszweck passt. Höhere Auflösungen und Bildraten bedeuten mehr Details, aber auch längere Renderzeiten.
- Qualitätseinstellungen: Viele Programme bieten verschiedene Qualitätsstufen für das Rendering. Ein Kompromiss zwischen Geschwindigkeit und Detailtreue ist oft sinnvoll.
- Ausgabeformat: Legen Sie das gewünschte Dateiformat für die gerenderten Einzelbilder fest. Dies ist wichtig für den nachfolgenden Export.
Der Rendering-Prozess und seine Dauer
Das Rendering selbst ist der rechenintensive Teil, bei dem die Software jeden Frame Ihrer Animation berechnet. Die Dauer hängt stark von der Komplexität der Szene, der Anzahl der Lichtquellen, der verwendeten Texturen und der Leistung Ihrer Hardware ab. Geduld ist hier oft gefragt. Für längere oder sehr komplexe Projekte kann es sinnvoll sein, das Rendering über Nacht laufen zu lassen oder auf leistungsstarke Renderfarmen zurückzugreifen, wie sie auch von Dienstleistern wie RhineRender angeboten werden, um die Wartezeit zu verkürzen.
Exportformate und Qualitätskontrolle
Sobald alle Frames gerendert sind, müssen diese zu einem fertigen Video zusammengesetzt werden. Hierbei wählen Sie das endgültige Videoformat. Gängige Formate sind MP4 oder MOV, die eine gute Balance zwischen Dateigröße und Qualität bieten. Überprüfen Sie das exportierte Video sorgfältig auf Fehler, Artefakte oder unerwünschte Effekte. Eine abschließende Qualitätskontrolle ist unerlässlich, um sicherzustellen, dass Ihre Animation den hohen Standards entspricht, die Sie sich vorgestellt haben.
Veröffentlichung und Distribution Ihrer 3D-Videos
Nachdem Ihre beeindruckende 3D-Animation fertig gerendert ist, beginnt die spannende Phase der Veröffentlichung und Verbreitung. Hier geht es darum, Ihr Werk dem Publikum zugänglich zu machen und die gewünschte Wirkung zu erzielen. Denken Sie daran, dass selbst die beste Animation ungesehen bleibt, wenn sie nicht richtig präsentiert wird. Bei RhineRender legen wir großen Wert darauf, dass unsere Kunden nicht nur technisch brillante Renderings erhalten, sondern auch wissen, wie sie diese am besten in Szene setzen.
Strategien zur Veröffentlichung auf verschiedenen Plattformen
Die Wahl der richtigen Kanäle ist entscheidend. Überlegen Sie, wo sich Ihre Zielgruppe aufhält. Gängige Plattformen sind:
- YouTube: Die universelle Plattform für Videos aller Art. Hier können Sie lange Formate, Tutorials oder Showreels hochladen.
- Vimeo: Oft bevorzugt von Kreativen für seine höhere Qualität und werbefreie Wiedergabe, ideal für Portfolios.
- Soziale Medien (Instagram, TikTok, LinkedIn etc.): Kurze Clips, Teaser oder Highlights funktionieren hier besonders gut, um Aufmerksamkeit zu erregen.
- Eigene Website/Portfolio: Hier haben Sie die volle Kontrolle über die Präsentation und können Ihre Arbeiten im Kontext Ihres Unternehmens, wie z.B. bei RhineRender für Immobilienvisualisierungen, zeigen.
Bewerbung und Reichweitensteigerung
Nur hochladen reicht oft nicht aus. Eine gezielte Bewerbung ist notwendig, um die Sichtbarkeit zu erhöhen. Nutzen Sie:
- SEO-Optimierung: Verwenden Sie relevante Titel, Beschreibungen und Tags, damit Ihre Videos gefunden werden.
- Social-Media-Marketing: Teilen Sie Ihre Videos auf allen relevanten Kanälen und interagieren Sie mit Ihrer Community.
- E-Mail-Marketing: Informieren Sie Ihre Abonnenten über neue Veröffentlichungen.
- Kooperationen: Arbeiten Sie mit anderen Kreativen oder Influencern zusammen, um neue Zielgruppen zu erreichen.
Feedback sammeln und zukünftige Projekte optimieren
Nach der Veröffentlichung ist vor der nächsten Produktion. Das Feedback Ihrer Zuschauer ist Gold wert. Analysieren Sie die Aufrufzahlen, Likes, Kommentare und Shares. Was kam gut an? Was könnte verbessert werden? Dieses Wissen hilft Ihnen, Ihre Fähigkeiten weiterzuentwickeln und zukünftige Projekte, sei es für RhineRender oder Ihre eigenen Kreationen, noch erfolgreicher zu gestalten. Scheuen Sie sich nicht, aktiv nach Meinungen zu fragen und aus jeder Veröffentlichung zu lernen.
Wenn deine 3D-Videos fertig sind, ist es Zeit, sie zu zeigen! Wir helfen dir dabei, deine tollen Werke mit der Welt zu teilen. Egal, ob du sie online stellen oder an andere schicken möchtest, wir haben die richtigen Tipps für dich. Besuche unsere Webseite, um mehr darüber zu erfahren, wie wir deine 3D-Videos zum Leben erwecken können!
Schlussfolgerung
Die Erstellung beeindruckender 3D-Animationen mag auf den ersten Blick komplex erscheinen, doch mit den richtigen Werkzeugen und einem klaren Vorgehen ist sie auch für Einsteiger gut machbar. Wir haben die wichtigsten Schritte von der Idee bis zum fertigen Produkt beleuchtet und einige nützliche Software-Optionen vorgestellt. Denken Sie daran, dass Übung und Geduld der Schlüssel zum Erfolg sind. Experimentieren Sie, lernen Sie aus Fehlern und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Die Welt der 3D-Animation bietet unzählige Möglichkeiten, Ihre Ideen visuell umzusetzen. Fangen Sie einfach an!
Häufig gestellte Fragen
Was ist 3D-Animation überhaupt?
Stell dir vor, du malst Bilder, aber anstatt sie flach auf Papier zu legen, baust du sie wie kleine Figuren im Computer. Dann lässt du diese Figuren sich bewegen, als wären sie echt. Das ist im Grunde 3D-Animation: Bilder und Figuren erschaffen, die aussehen, als hätten sie Tiefe und Raum, und sie dann zum Leben erwecken.
Welche Software brauche ich, um anzufangen?
Es gibt viele Programme, manche sind kostenlos und super für den Anfang, wie Blender. Andere sind teurer und für Profis, wie Maya oder Cinema 4D. Für den Start ist es am besten, mit einem kostenlosen Programm wie Blender zu üben, um die Grundlagen zu lernen, ohne viel Geld auszugeben.
Wie lange dauert es, eine 3D-Animation zu erstellen?
Das ist ganz unterschiedlich! Eine kurze Animation mit einfachen Figuren kann nur ein paar Tage dauern. Aber wenn du eine lange Geschichte mit vielen Details und komplexen Bewegungen machen willst, kann das Wochen oder sogar Monate dauern. Es hängt stark davon ab, wie viel Zeit und Mühe du investierst und wie kompliziert deine Idee ist.
Muss ich gut zeichnen können, um 3D-Animationen zu machen?
Nein, das musst du nicht! Beim 3D-Animationen baust du deine Figuren und Objekte am Computer. Du musst zwar Ideen haben und vielleicht Skizzen machen, aber das Zeichnen selbst ist nicht das Wichtigste. Wichtiger ist, dass du verstehst, wie sich Dinge bewegen und wie du das am Computer umsetzen kannst.
Was ist der Unterschied zwischen 2D- und 3D-Animation?
Bei der 2D-Animation sind die Bilder flach, so wie bei alten Zeichentrickfilmen. Bei der 3D-Animation sehen die Figuren und Objekte aus, als wären sie wirklich da, mit Tiefe und Volumen. Stell dir einen Comic (2D) im Vergleich zu einem modernen Computerfilm (3D) vor.
Wie bekomme ich meine Animationen online gestellt?
Wenn deine Animation fertig ist, musst du sie als Video speichern. Dann kannst du sie auf Plattformen wie YouTube, Vimeo oder auch auf sozialen Medien hochladen. So können viele Leute deine tollen Kreationen sehen!