La visualisation 3D est « le processus par lequel le contenu graphique est créé », ce qui signifie que le résultat final est un contenu visuel (c'est-à-dire des images et des animations). La visualisation 3D crée des représentations numériques tridimensionnelles de choses réelles. L'objectif est de créer une représentation numérique de ce à quoi ressemblera le produit. Le terme « visualisation 3D » est utilisé de manière interchangeable avec les termes « graphisme 3D », « rendu 3D » et « images générées par ordinateur » (CGI). Ils concernent tous le processus de création de matériel graphique à l'aide d'un logiciel 3D. Cette technique a été largement utilisée au cours des dernières décennies et est devenue l'une des solutions les plus pratiques pour créer du matériel numérique de haute qualité. Aujourd'hui, une grande partie des articles annoncés sur les sites Web et à la télévision sont créés à l'aide de visualisations 3D très proches de la réalité d'une image. Saviez-vous que chaque article d'un catalogue IKEA est créé numériquement à l'aide d'une technologie de visualisation ? Les artistes 3D professionnels peuvent désormais créer des représentations hyperréalistes qui correspondent à la qualité des photos traditionnelles sans avoir à coordonner des séances photo complexes et coûteuses. Cette technique permet de créer des photographies qui seraient impossibles ou inabordables avec la photographie traditionnelle. Cependant, il existe également des idées fausses très répandues à propos de ce terme. Le terme n'est pas synonyme de conception ou de développement 3D. Ces termes font référence à la création de contenus tels que des fichiers CAO par des ingénieurs ou des designers industriels à des fins de fabrication. Même si les artistes 3D utilisent la CAO pour créer des visualisations 3D, le produit final ne se limite pas à des fichiers CAO ; il s'agit d'un graphisme dynamique qui allie compétences techniques et créativité.
La 3D fait référence à tout ce qui est tridimensionnel, ce qui signifie qu'il a une largeur, une hauteur et une profondeur (longueur). Notre monde physique est tridimensionnel et nous passons notre journée à nous déplacer en trois dimensions. Les humains ont une perception 3D, également connue sous le nom de perception de la profondeur, qui nous permet de percevoir la connexion spatiale entre les objets simplement en les regardant. Lorsque nous regardons autour de nous, la rétine de chaque œil crée une image bidimensionnelle de notre environnement, que notre cerveau transforme ensuite en une expérience visuelle tridimensionnelle. Cependant, il est important de se rappeler que pour voir en 3D, il faut voir avec les deux yeux (vision stéréoscopique ou binoculaire). Les personnes qui ne peuvent voir que d'un seul œil (vision monoculaire) peuvent toujours percevoir l'environnement en trois dimensions et peuvent ne pas être conscientes de leur cécité stéréo. Ils n'ont tout simplement pas l'un des outils nécessaires à la perception tridimensionnelle et dépendent donc des autres sans s'en rendre compte.
Le processus de création d'images tridimensionnelles peut être divisé en trois étapes : la tessellation, la géométrie et le rendu. La première étape consiste à créer des modèles d'objets spécifiques en reliant des points entre eux pour former une série de polygones discrets (tuiles). Les polygones sont ensuite modifiés et des effets de lumière sont ajoutés. Dans la troisième étape de la modélisation 3D, les photos retouchées sont converties en objets très détaillés.
Le commerce 3D est un secteur en pleine croissance du commerce électronique et de la vente au détail qui utilise la technologie 3D, telle que la modélisation 3D, le rendu et la réalité augmentée (RA), pour améliorer l'expérience d'achat en ligne et la présentation des produits. Le commerce 3D permet aux détaillants et aux marques de proposer des visualisations de produits interactives et immersives qui aident les clients à prendre des décisions d'achat éclairées et à les fidéliser.
:Les principaux objectifs du commerce 3D sont les suivants :
Présentation des produits : le commerce 3D permet de présenter les produits de manière réaliste, détaillée et interactive afin que les clients puissent les visualiser, les zoomer et même les personnaliser sous différents angles.
Expérience client : en utilisant la technologie 3D et la réalité augmentée, les clients peuvent virtuellement « essayer » des produits ou les placer dans leur environnement afin de mieux comprendre la taille, la forme, le matériau et la couleur.
Réduire les retours : en donnant aux clients une idée plus précise des produits, 3D Commerce peut contribuer à réduire les achats incorrects et les retours associés.
Image de marque : le commerce 3D peut être utilisé pour créer une expérience d'achat en ligne unique et mémorable qui renforce l'identité de la marque et fidélise les clients.
Le commerce 3D comprend une variété de techniques et d'applications, telles que :
Modélisation et rendu 3D : création de modèles 3D de haute qualité et de rendus photoréalistes de produits pour les présenter dans des boutiques en ligne ou des catalogues.
Configurateurs 3D : applications interactives qui permettent aux clients de personnaliser les produits en choisissant des couleurs, des matériaux, des motifs ou des composants et en visualisant leurs choix en temps réel.
Réalité augmentée (RA) : intégration de modèles de produits 3D dans les environnements réels des clients à l'aide d'applications de réalité augmentée sur smartphones ou tablettes pour vérifier la taille, l'ajustement ou l'apparence des produits dans leur espace de vie.
Showrooms virtuels : création d'environnements 3D dans lesquels les clients peuvent explorer et découvrir des produits de manière réaliste et interactive.
Le commerce 3D est une approche innovante qui a le potentiel de changer fondamentalement la façon dont les consommateurs font leurs achats en ligne. En utilisant la technologie 3D et la réalité augmentée, les détaillants et les marques peuvent proposer des expériences d'achat uniques, immersives et interactives qui augmentent la satisfaction des clients, renforcent la fidélité à la marque et augmentent les ventes.
Le rendu blanc en 3D, également appelé rendu à l'argile ou ombrage blanc, est une technique de visualisation 3D dans laquelle un modèle ou une scène 3D est entièrement présenté dans une couleur blanche uniforme, sans textures, ombres ou reflets. Cette technique est couramment utilisée dans l'architecture, la conception de produits et les industries du cinéma et du jeu vidéo pour mettre en valeur la forme, le volume et la structure générale d'un modèle ou d'une scène 3D sans être distrait par les matériaux ou les couleurs.
L'objectif principal du rendu des blancs en 3D est de se concentrer sur la conception de base et la géométrie d'un objet ou d'une scène. En présentant dans une couleur blanche uniforme, les spectateurs peuvent mieux saisir et analyser les formes, les volumes et les relations spatiales. Le rendu blanc est couramment utilisé aux fins suivantes :
Évaluation de la conception : le rendu blanc permet aux concepteurs et aux clients d'évaluer plus facilement la conception d'un objet ou d'une scène et d'apporter des modifications avant d'ajouter des détails tels que des textures et des matériaux.
Présentation des designs : En architecture ou en conception de produits, le rendu blanc est utilisé pour présenter les designs de manière claire et facile à comprendre sans détourner l'attention des matériaux ou des couleurs.
Animation et effets visuels (VFX) : dans l'industrie du film et du jeu vidéo, le rendu blanc peut servir d'étape intermédiaire dans la création d'animations et d'effets visuels afin de vérifier les formes et les mouvements de base des modèles 3D avant d'effectuer d'autres étapes de traitement.
L'imagerie générée par ordinateur, en abrégé CGI, est un processus qui utilise un logiciel informatique pour générer des images visuelles statiques ou animées. Le CGI est également connu sous le nom d'imagerie 3D ou de rendu 3D. Les images de synthèse sont souvent utilisées pour désigner l'infographie tridimensionnelle utilisée pour créer des personnages, des scènes et d'autres effets spéciaux dans les films, la télévision et les jeux vidéo. Cette technologie est également utilisée dans la publicité, l'architecture, la technologie, la réalité virtuelle et même dans l'art. La photographie traditionnelle consiste à prendre une image à l'aide d'un film ou d'un appareil photo numérique, tandis que les images générées par ordinateur sont créées à l'aide d'un logiciel informatique. Les résultats tridimensionnels (3D) sont souvent associés à des images générées par ordinateur (CGI). Cependant, CGI est également capable de créer des effets bidimensionnels (2D). Les origines des images générées par ordinateur remontent aux années 1950, lorsque de nombreux inventeurs et entreprises ont expérimenté le nouveau domaine en pleine expansion de l'animation par ordinateur. Bien que la plupart d'entre eux soient bidimensionnels, ils ont été utilisés dans une grande variété de domaines allant de la science à l'ingénierie en passant par la médecine. Vertigo d'Alfred Hitchcock a été le premier film à contenir des images générées par ordinateur (1958). Les images de synthèse sont également utilisées dans des films allant des drames historiques aux superproductions de science-fiction. Dans un drame historique, par exemple, il peut être utilisé pour décorer des lieux avec des détails contemporains et pour fournir une toile de fond constante, c'est-à-dire un environnement peuplé de bâtiments, de personnes et de véhicules. Dans un film de science-fiction, environ 90 % des personnages, des véhicules, des lieux et de l'action sont représentés par des images de synthèse.
La conception assistée par ordinateur (CAO) est un processus permettant de créer numériquement des dessins bidimensionnels et des modèles tridimensionnels de produits réels, avant même leur création. Avec la CAO 3D, vous pouvez rapidement partager, réviser, simuler et modifier des conceptions, ce qui vous permet de développer rapidement des produits nouveaux et distinctifs. Le Dr Samuel Geisberg a fondé Parametric Technology Corporation (PTC) en 1985 dans le but de définir une approche fondamentalement nouvelle des logiciels de CAO. Cette avancée a donné naissance au premier logiciel de CAO paramétrique et basé sur les fonctionnalités pour la modélisation solide sur le marché, désormais connu sous le nom de Creo, qui représente la norme industrielle en matière de logiciels de conception et de développement de produits. Après plus de trente ans, le secteur du développement de produits entame aujourd'hui la prochaine vague d'innovation technologique, comme de nombreux autres secteurs l'ont déjà fait. À l'aide de blocs système, le programme peut déterminer les composants dont vous avez besoin. De plus, le programme peut concevoir le schéma de circuit. Les gens apprécient les systèmes de CAO car ils leur permettent de passer rapidement et facilement d'un concept de conception à un autre. Une fois que nous avons conçu quelque chose, nous pouvons le construire et le tester numériquement. En d'autres termes, nous pouvons vérifier que cela fonctionne. Les entreprises apprécient cela car cela leur permet de minimiser les coûts de production de prototypes et d'achat de composants. Les systèmes de conception assistée par ordinateur sont utilisés par de plus en plus de groupes professionnels. La conception géométrique assistée par ordinateur (CAGD) est une technique de création de formes géométriques pour des objets très similaire à la CAO.
Le rendu et la synthèse d'images sont le processus de création d'une image bidimensionnelle ou tridimensionnelle à partir d'un modèle à l'aide de programmes d'application. Le rendu est principalement utilisé dans l'architecture, les jeux vidéo et les films d'animation, ainsi que dans les simulateurs, les effets spéciaux télévisés et la visualisation de design. Les techniques et fonctionnalités utilisées varient en fonction de la portée du projet. Le rendu contribue à accroître l'efficacité de la conception et à réduire les coûts. Le rendu est un terme qui fait référence au processus automatisé de création d'images numériques de modèles tridimensionnels à l'aide de logiciels spécialisés. Ces photos imitent l'environnement photoréaliste, les matériaux, l'éclairage et les objets vus dans un projet ou un modèle 3D. Le rendu est également un terme qui fait référence à une image générée par ordinateur créée à l'aide d'une modélisation tridimensionnelle des données de projet. Le modèle géométrique est ensuite recouvert de graphiques (textures) et de couleurs qui correspondent à ceux des matériaux réels et peut être éclairé par des sources de lumière naturelle ou artificielle. Lorsque les paramètres de rendu sont précisément adaptés aux conditions naturelles, la qualité de la texture et la gamme de vues peuvent être qualifiées de photoréalistes.
En architecture, la visualisation fait référence au processus de présentation d'une nouvelle structure dans un format facile à assimiler. La visualisation, parfois appelée « langage » entre le client et le planificateur, a lieu avant le début du processus de construction.
La visualisation 3D est la dernière avancée en matière de visualisation architecturale et fait référence au processus d'utilisation d'un logiciel informatique pour créer des représentations tridimensionnelles d'un bâtiment. Les clients peuvent parcourir et examiner un modèle tridimensionnel sous n'importe quel angle. En outre, d'autres éléments tels que des tapis, des meubles, des peintures et des éclairages peuvent être ajoutés et leurs effets évalués.
Les modèles 3D actuels sont très détaillés et précis. Ils incluent des aspects réels tels que le soleil et les ombres, leur donnant l'apparence de photographies. Les rendus 3D sont peut-être le moyen le plus efficace d'exprimer des idées dans le secteur de l'architecture : ils ne nécessitent aucune ressource physique supplémentaire, sont plus rapides que les techniques de modélisme traditionnelles et en montrent davantage.
L'impression 3D est un processus de fabrication additive dans lequel des objets tridimensionnels sont créés à partir de modèles numériques. Cela implique d'appliquer un matériau, tel que du plastique ou du métal, en couches jusqu'à ce que l'objet souhaité soit créé. Il existe différentes technologies d'impression 3D, telles que la modélisation par dépôt fondu (FDM), la stéréolithographie (SLA) et PolyJet.
L'impression 3D est utilisée dans divers domaines, tels que architecture, le conception du produit et des médicaments.
Le logiciel de rendu est spécialement conçu pour transformer les modèles 3D en images et animations 2D réalistes ou stylisées. Il existe différents programmes de rendu, notamment Blender, V-Ray, Octane Render et Corona Renderer.
Chaque logiciel a ses propres forces, faiblesses et fonctionnalités, c'est pourquoi il est important de choisir le bon logiciel pour la tâche à accomplir.
La texturation consiste à appliquer des couleurs, des motifs et des surfaces à un modèle 3D afin d'améliorer son apparence et son réalisme. Différentes techniques sont utilisées ici, telles que la cartographie UV, les textures procédurales et la cartographie des bosses.
La texturation crée un modèle 3D visuellement attrayant et réaliste, qui est rendus et animations peut être utilisé.
L'animation graphique, également connue sous le nom d'images animées, est une combinaison d'animation et de conception graphique visant à créer un contenu visuel caractérisé par le mouvement et la transformation. Contrairement à l'animation traditionnelle, qui se concentre principalement sur l'animation des personnages et les éléments narratifs, les animations visent à présenter des informations, du texte, des symboles, des logos et des formes abstraites de manière dynamique et attrayante. Les animations graphiques sont utilisées dans un large éventail de médias et d'industries, notamment la télévision, le cinéma, la publicité, la conception Web et les réseaux sociaux.
Les animations graphiques ont de multiples objectifs, notamment :
Transfert d'informations : en utilisant des textes animés, des symboles et des diagrammes, les animations peuvent présenter des informations et des données complexes d'une manière attrayante et facile à comprendre.
Communication de marque : les animations graphiques peuvent être utilisées pour renforcer et visualiser les identités et les messages de la marque à l'aide de logos animés, de couleurs, de polices et d'éléments de design.
Divertissement et engagement : à l'aide d'images animées, le contenu visuel peut être rendu plus intéressant, divertissant et attrayant afin d'attirer l'attention du public et de transmettre le message plus efficacement.
Les techniques d'éclairage sont essentielles pour créer des animations et des rendus 3D réalistes. Il s'agit notamment de l'éclairage global, de l'occlusion ambiante et de l'imagerie à plage dynamique élevée (HDRI).
Le bon éclairage peut aider à capturer l'ambiance et l'atmosphère d'une scène et à rendre le modèle 3D ou le rendu plus attrayant et convaincant.
Les principes d'animation sont des directives de base qui doivent être prises en compte lors de la création d'animations. Il s'agit notamment du timing et de l'espacement, du squash et de l'étirement, de l'anticipation et des actions qui se chevauchent.
L'application de ces principes donne de la vie et du caractère aux animations et permet de créer des mouvements fluides et captivants.
La réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) sont des technologies immersives qui permettent de découvrir des environnements et des objets tridimensionnels dans le monde réel ou dans des mondes virtuels. Grâce aux visiocasques (HMD), à la réalité virtuelle à l'échelle de la pièce et au suivi sans marqueur, les utilisateurs peuvent interagir dans des environnements virtuels ou étendus. Ces technologies sont utilisées dans divers domaines, tels que la visualisation 3D, l'architecture et le développement de jeux.
Les logiciels de CAO (conception assistée par ordinateur) permettent de créer des modèles 3D précis et des dessins techniques. Ces programmes sont fréquemment utilisés dans les domaines de l'architecture, de la conception de produits et de l'ingénierie. Les solutions logicielles de CAO les plus populaires incluent AutoCAD, SolidWorks, Rhino et Fusion 360.
Chaque logiciel propose des fonctionnalités et des outils différents pour répondre aux besoins des différents secteurs et applications.
La post-production est le processus de post-traitement des rendus et des animations 3D afin d'améliorer et d'optimiser leur qualité visuelle. Cela peut inclure la correction des couleurs, la composition et l'ajout de profondeur de champ.
Grâce à la post-production, les artistes peuvent affiner davantage les rendus et les animations et leur donner un aspect professionnel et soigné.
Les effets visuels, ou effets visuels, font référence à la création et à l'intégration d'images, d'animations et d'effets générés par ordinateur (CGI) dans des séquences en direct ou dans d'autres médias afin de créer une illusion de réalité ou de soutenir des récits visuels. Les effets visuels sont souvent utilisés dans les films, la télévision, les publicités, les clips musicaux et les jeux informatiques pour créer des scènes et des éléments qui ne seraient pas réalisables dans le monde réel en raison de restrictions budgétaires, de risques de sécurité ou de limites physiques.
Les effets visuels ont plusieurs objectifs, notamment :
Réalisme et immersion : en utilisant les effets visuels, les cinéastes et les développeurs de jeux peuvent créer des environnements, des personnages et des événements réalistes qui plongent le public dans le monde de la narration.
Créativité et expression artistique : les effets visuels permettent aux artistes et aux designers de concrétiser leurs visions créatives sans les limites de la réalité et de créer des effets visuels et des styles impressionnants.
Économies de temps et d'argent : dans de nombreux cas, les effets visuels peuvent constituer une alternative moins coûteuse et plus rapide à la création de décors, d'accessoires et d'effets spéciaux dans le monde réel.
Différents formats de fichiers sont utilisés lorsque vous travaillez avec des modèles et des rendus 3D. Cela inclut OBJ, FBX, STL et PLY.
Chaque format de fichier possède ses propres spécifications et est utilisé à des fins différentes. Par exemple, OBJ et FBX conviennent au partage de modèles 3D entre différentes applications, tandis que le STL est utilisé pour l'impression 3D et le PLY est utilisé pour échanger des données de numérisation 3D.
Il est important de sélectionner le bon format de fichier pour chaque cas d'utilisation afin de garantir la compatibilité et des résultats optimaux.
La modélisation polygonale est une technique permettant de créer des modèles 3D qui utilisent des polygones (généralement des triangles ou des quadrilatères) pour représenter la surface d'un objet. Cette méthode est largement utilisée dans la visualisation 3D, le développement de jeux et l'animation. Les outils les plus populaires pour la modélisation de polygones incluent Blender, 3ds Max et Maya.
Le ray tracing est une technique de rendu avancée qui crée un éclairage, des ombres et des reflets réalistes en simulant la trajectoire de la lumière. Dans cette méthode, les rayons lumineux de la caméra sont tracés à travers chaque pixel de l'image et projetés sur les objets de la scène. Le ray tracing peut aider à produire des rendus et des animations photoréalistes, mais il nécessite beaucoup de calculs et peut nécessiter des temps de rendu plus longs.
La NURBS (Non-Uniform Rational B-Splines) est une représentation mathématique utilisée pour modéliser des objets 3D avec des surfaces lisses. Contrairement à la modélisation polygonale, qui repose sur des éléments de surface discrets, les modèles NURBS produisent des surfaces lisses et continues. La modélisation NURBS est particulièrement utile pour créer des formes organiques, des designs de véhicules et des bijoux. Rhino et Alias sont des exemples de logiciels qui prennent en charge la modélisation NURBS.
Le ray tracing est une technique de rendu avancée qui crée un éclairage, des ombres et des reflets réalistes en simulant la trajectoire de la lumière. Dans cette méthode, les rayons lumineux de la caméra sont tracés à travers chaque pixel de l'image et projetés sur les objets de la scène. Le ray tracing peut aider à produire des rendus et des animations photoréalistes, mais il nécessite beaucoup de calculs et peut nécessiter des temps de rendu plus longs.
Les scripts et l'automatisation font référence à l'utilisation de langages de script et de programmes pour faciliter les tâches répétitives ou complexes dans les domaines de la visualisation, de la modélisation et de l'animation 3D. Grâce aux scripts, les artistes et les concepteurs peuvent accélérer les flux de travail, créer des fonctionnalités personnalisées et étendre les fonctionnalités de leurs logiciels 3D préférés. Les langages de script les plus populaires dans l'industrie de la 3D incluent Python, MEL (Maya Embedded Language) et MaxScript. L'utilisation de scripts et de l'automatisation peut accroître l'efficacité, gagner du temps et vous permettre de vous concentrer sur des aspects plus créatifs du projet.
Un cadre de délimitation est un objet géométrique simple (généralement un cube ou un rectangle) qui délimite les limites extérieures d'un modèle 3D ou d'un groupe d'objets. Il est souvent utilisé dans la visualisation et l'animation 3D pour déterminer la taille et la position des objets, détecter les collisions ou optimiser la zone de travail.
Un sommet (au pluriel : sommets) est un point dans l'espace 3D qui représente l'angle ou l'intersection de polygones dans un modèle 3D. Les sommets sont des éléments fondamentaux des modèles 3D et sont utilisés pour définir la forme, la taille et la structure d'un objet.
Un shader est un petit programme utilisé dans le pipeline graphique pour contrôler l'effet visuel final des modèles 3D et des éléments de scène. Les shaders peuvent être utilisés pour créer ou modifier des matériaux, des éclairages, des textures et des effets spéciaux.
La mise en mémoire tampon Z est une technique permettant de trier en profondeur les objets 3D d'une scène. Il est utilisé pour déterminer quels objets ou parties d'objets doivent être affichés au premier plan ou en arrière-plan. Le Z-Buffer stocke les informations de profondeur des objets et permet d'éviter les chevauchements et les problèmes de visibilité.
Le mode filaire est un type d'affichage dans Visualisation 3D, dans lequel un modèle 3D est représenté par ses arêtes polygonales ou sa structure filaire. Ce mode permet aux artistes et aux concepteurs d'analyser la géométrie de base d'un objet sans texture, ombrage ou éclairage.
Un cache de géométrie est une solution de stockage temporaire utilisée pour stocker les données de géométrie issues de modèles ou d'animations 3D. La mise en cache peut améliorer les performances des logiciels 3D en réduisant la quantité de travail requise pour recalculer constamment la géométrie et les animations.
Une carte normale est une texture qui permet de simuler les détails de surface d'un modèle 3D sans augmenter la géométrie. Les cartes normales stockent les données directionnelles des surfaces dans des valeurs de couleur RGB et sont utilisées pour influencer l'éclairage et l'ombrage afin de créer une impression de détail et de profondeur.
Le rigging est le processus qui consiste à créer un squelette ou une structure de contrôle pour un modèle 3D, en particulier pour les personnages, afin de les animer. Les appareils sont composés d'os, de commandes et de déformateurs qui permettent de créer des mouvements complexes et réalistes.
Le niveau de détail (LOD) est une technique utilisée dans la visualisation 3D et le développement de jeux pour réduire la complexité des modèles 3D en fonction de la distance qui les sépare de la caméra ou du spectateur. En utilisant LOD, les développeurs peuvent optimiser les performances et réduire le temps de rendu sans sacrifier la qualité visuelle.
L'éclairage global (GI) est un processus de rendu qui calcule l'éclairage indirect dans une scène 3D. GI simule le comportement de la lumière réfléchie et diffusée par les objets, créant ainsi des ombres, des reflets et des effets de lumière plus réalistes.
L'Occlusion Culling est une technique utilisée dans les graphismes 3D et le développement de jeux pour optimiser les performances de rendu. Il supprime les objets ou les parties d'objets masqués par le visualiseur afin de réduire les calculs et les opérations de dessin inutiles.
Le bump mapping est une technique de texturation utilisée pour créer l'illusion de bosses et de reliefs à la surface d'un modèle 3D. Contrairement aux cartes classiques, les cartes à bosses stockent les informations d'altitude sous forme de niveaux de gris et influencent l'ombrage pour créer une impression de profondeur.
La cartographie UV est le processus qui consiste à attribuer des textures 2D à des modèles 3D. Il utilise les coordonnées (U et V) pour déterminer la position et l'orientation de la texture sur la surface du modèle. La cartographie UV est une étape importante dans la création de modèles 3D réalistes et détaillés.
La capture de mouvement (MoCap) est une technique dans laquelle les mouvements d'objets ou de personnes réels sont enregistrés et transférés sur des personnages ou des objets 3D. Le MoCap est souvent utilisé dans l'industrie cinématographique, le développement de jeux et l'animation pour produire des mouvements réalistes et réalistes.
La cartographie des déplacements est une technique qui modifie la géométrie d'un modèle 3D en utilisant les informations d'altitude d'une texture. Contrairement à la cartographie des bosses et à la cartographie normale, la cartographie des déplacements influence la géométrie réelle de l'objet et peut produire des surfaces plus détaillées et plus réalistes.
L'occlusion ambiante (AO) est une technique d'ombrage utilisée pour simuler la douceur des ombres dans les coins et les recoins d'un modèle 3D. AO crée un effet d'éclairage plus réaliste et naturel en réduisant l'éclairage diffus dans les zones à incidence lumineuse limitée.
La cuisson de textures consiste à transférer des textures et des nuances d'un modèle 3D haute résolution vers un modèle basse résolution. Ceci est souvent utilisé dans le développement de jeux et la visualisation 3D pour présenter des modèles détaillés tout en utilisant moins de ressources et en améliorant les performances.
La diffusion souterraine (SSS) est une technique de rendu qui simule le comportement de la lumière dans des matériaux semi-transparents tels que la peau, la cire ou le marbre. Le SSS permet de créer des effets d'éclairage plus réalistes et plus doux pour ces matériaux en tenant compte de la diffusion de la lumière à l'intérieur des objets.
Les systèmes de particules sont une méthode permettant de créer et de contrôler de grandes quantités d'objets plus petits, tels que des étincelles, de la fumée ou des gouttes de pluie, dans une scène 3D. Les systèmes de particules utilisent des émetteurs qui créent et influencent les particules et peuvent être utilisés en combinaison avec des simulations basées sur la physique pour obtenir des effets réalistes et dynamiques.
La cinématique inverse (IK) est une technique d'animation 3D qui permet de contrôler les mouvements des os ou des articulations connectés hiérarchiquement d'un personnage en manipulant l'élément effecteur final (comme une main ou un pied). L'IK est souvent utilisée pour créer des mouvements réalistes et naturels pour les personnages et les objets mécaniques.
L'éclairage volumétrique est une technique de rendu qui simule le comportement de la lumière dans une scène 3D lorsqu'elle subit des effets atmosphériques tels que le brouillard, la fumée ou la poussière. L'éclairage volumétrique crée des effets lumineux plus réalistes, tels que des rayons lumineux ou des points lumineux, et ajoute de la profondeur et de l'atmosphère à une scène.
La modélisation procédurale est une technique qui utilise des algorithmes ou des règles pour générer automatiquement des modèles et des textures 3D. Contrairement à la modélisation traditionnelle, qui consiste à créer des objets manuellement, la modélisation procédurale permet de créer des objets complexes et détaillés avec moins d'efforts manuels et une meilleure réutilisation.
Le HDR (High Dynamic Range) est une technique utilisée dans la visualisation 3D et la photographie pour élargir la plage de contraste et la profondeur de couleur des images. Les images HDR peuvent afficher une gamme plus large de valeurs de luminosité et de couleurs, ce qui permet de créer des scènes plus réalistes et plus vives avec des effets d'éclairage et d'ombre améliorés.
La peinture de vertex est une technique qui applique des couleurs ou des attributs directement aux sommets d'un modèle 3D. Cela permet aux artistes et aux concepteurs d'apporter des modifications ciblées à la couleur, à la texture ou au matériau d'un objet sans avoir à créer des textures ou des cartes UV distinctes.
L'instanciation est une technique utilisée dans les graphiques 3D pour rendre efficacement plusieurs copies d'un objet. L'instanciation réduit l'utilisation de la mémoire et améliore les performances de rendu car les données de géométrie et de texture ne sont enregistrées et réutilisées qu'une seule fois au lieu d'être recalculées pour chaque instance.
Les quadrilatères et les triangles sont des formes polygonales de base qui constituent des modèles 3D. Les quadrilatères sont des polygones quadrilatéraux, tandis que les triangles sont des polygones triangulaires. Les deux formes sont utilisées pour définir les surfaces des objets 3D et peuvent être organisées selon différentes topologies et densités pour produire différents niveaux de détail et de formes.
La texturation procédurale est une technique de création de textures qui utilise des algorithmes ou des fonctions mathématiques pour générer automatiquement les couleurs, les motifs et les détails d'une texture. Contrairement aux textures peintes à la main ou photoréalistes, les textures procédurales sont souvent fluides et peuvent être créées dans différentes résolutions sans sacrifier la qualité.
Les décalcomanies sont des textures 2D qui sont projetées sur la surface d'un modèle 3D pour ajouter des détails ou une décoration supplémentaires. Les autocollants peuvent être utilisés pour représenter la saleté, l'usure, les étiquettes ou d'autres caractéristiques d'un objet sans modifier la texture ou la géométrie de base du modèle.
Le mélange LOD est une technique utilisée pour faciliter la transition entre les différentes versions d'un modèle 3D avec différents niveaux de détail. Ceci est réalisé en mélangeant progressivement les modèles au fur et à mesure qu'ils deviennent visibles afin d'éviter des « éclats » visibles ou des changements soudains du niveau de détail.
La modélisation des splines est une technique de modélisation 3D qui utilise des courbes (splines) pour définir la forme d'un objet. Les splines sont des courbes définies mathématiquement qui se composent de points de contrôle et de segments. Cette méthode permet aux artistes de créer des formes lisses et organiques avec un contrôle précis de la géométrie.
La profondeur de champ (DoF) est un effet photographique utilisé dans la visualisation et le rendu 3D pour créer une mise au point sélective et un flou dans une scène. Le DoF simule la restriction naturelle de la profondeur de champ d'une caméra et peut être utilisé pour se concentrer sur des objets spécifiques ou créer une atmosphère réaliste.
Les modificateurs de déformation sont des outils utilisés dans les logiciels 3D pour modifier ou manipuler la géométrie des objets. Des exemples de modificateurs de déformation incluent Bend, Twist, Taper et Lattice. Ces modificateurs permettent aux artistes et aux concepteurs de créer des formes complexes et organiques sans modifier directement la géométrie de base de l'objet.
La lumière ambiante est une source de lumière non spécifique et omniprésente qui est utilisée dans les scènes 3D pour créer un éclairage de fond uniforme. La lumière ambiante contribue à éclaircir les zones d'ombre et à équilibrer la scène pour garantir qu'aucune zone ne soit complètement noire.